2487
CD (LMSCD)
Arte Sonoro / TT: 74:00
16,50 EUR
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Luz María Sánchez
2487 CD (LMSCD) Arte Sonoro / TT: 74:00 16,50 EUR |
| "2487" es el título de una inusual
y muy reciente creación realizada por la artista sonora mexicana Luz
María Sánchez (1971- ). Concebida originalmente como una instalación
para ocho canales de audio, la obra fue un encargo que la artista recibió
de la fundación Artpace San Antonio en el marco del programa International
Artist-in-Residence, New Works: 06.2, comisariado por Yuko Hasegawa, comisaria
en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Japón. La
presente grabación es una versión estereofónica de "2487".
En ella, Luz María Sánchez enumera los nombres de dos mil cuatrocientas
ochenta y siete personas de las cerca de ocho mil que han perdido la vida,
desde 1993, al intentar cruzar la frontera entre México y Estados
Unidos. Con el fin de que los sonidos fueran reproducidos en patrones de
azar, fue desarrollado un patch en programación Max/MSP. Ningún
otro sonido fue añadido. "2487" fue presentada como parte de la exposición
individual diaspora I / II que tuvo lugar entre el seis de julio y diez de
septiembre de 2006. Además del CD, también existe un proyecto
net-art www.diaspora2487.org que incluye
una versión de "2487" producida expresamente para internet. Fuentes consultadas en la realización de la obra: Coalición de Derechos Humanos/Alianza Indígena Sin Fronteras; Stop Border Deaths Now! A project of the Border Working Group, Religious Task Force on Central America and Mexico (WTFCAM); How Many More? Stop Gatekeeper! The California Rural Legal Asistance Foundation's Border Project; Centro de Documentación del Centro de Estudios Fronterizos y de Promoción de los Derechos Humanos A. C. (CEFPRODHAC); diversos periódicos de México y Estados Unidos. |
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Jesús Jara Obres per a tuba i electrònica CD (AH163) Electroacústica / TT: 71:01 14,40 EUR |
| Jesús Jara (1977- ) es tubista
y compositor. Estudió en el R.C.S.M de Madrid, en el C.N.M. Bourdeaux
y en el C.R.M. de Perpignan (Francia) y música electrónica con
Gabriel Brncic en el Gabinete de Música Electroacústica (GME)
de Cuenca. Escribe música electroacústica, mixta y live electronics
trabajando en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical
del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea,
en Madrid (LIEM-CDMC), en el GME-Cuenca y en el CDCE, Centro de Creacion Experimental.
Inició su actividad pedagógica como profesor de tuba en el
Conservatorio Superior de Música de Alicante, y compagina la docencia
con actuaciones como intérprete-compositor-improvisador. Actualmente
realiza su Doctorado sobre Instalaciones Sonoras en la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) en Cuenca. "Obres per a tuba i electrònica": Claudio Ferrari 'Claro de tuba' (2004) para tuba y sonidos electrónicos; Enrique Marín 'Transiciones de fase' (2004) para tuba, sonidos electrónicos y electrónica en vivo; Eleazar Garzón 'Acciones y Reacciones' (2004) para tuba y sonidos electrónicos; Edson Zampronha 'El crecimiento del árbol sobre la montaña con viento penetrante' (2003) para tuba, sonidos electrónicos y electrónica en vivo; Rodrigo Sigal 'Blood Stream' (2003) para tuba y sonidos electrónicos, Andrés Lewin-Richter 'Secuencia XIV' (2003) para tuba y sonidos electrónicos; Luigi Nono 'Post-Prae-Ludium nº 1, per Donau' (1987) para tuba en fa y electrónica en vivo. |
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Meredith Monk Key CD (LCD1051) New Music / TT: 38:42 16,55 EUR |
| Compositora, cantante, coreógrafa
y cineasta, Meredith Monk (1942- ) es una de las voces más sobresalientes
de la escena musical contemporánea. Su extraordinaria vitalidad artística
y compromiso con la creación interdisciplinar tienen fiel reflejo en
una producción de algo más de ochenta obras que combinan voz,
movimiento e imagen. En 1968 crea su propia compañía artística
The House y, en 1978, la Meredith Monk Vocal Ensemble, con la que realizará
múltiples actuaciones y publicará diversas grabaciones. De entre
los distintos premios que ha recibido por su obra, merecen especial mención:
el ASCAP Concert Music Award (2005) y el premio de la crítica alemana
por el mejor disco del año en dos ocasiones 'Dolmen Music' (1981)
y 'Our Lady of Late: The Vanguard Tapes' (1986). Compuesta entre 1967 y 1970,
"Key" es una de sus creaciones vocales más antiguas y lo que ella
misma denomina como una experiencia de teatro invisible. A lo largo
de las diez secciones de esta composición, Monk sugiere distintos ambientes,
personajes y estados de ánimo y despliega su indiscutible talento
interpretativo en la denominada técnica vocal expandida. Intervienen:
Meredith Monk - voz, órgano eléctrico y jews harp; Daniel Ira
Sverdlik y Dick Higgins - voces acompañantes; Colin Walcott - voz
acompañante y mrdingam; Lanny Harrison y Mark Berger - monólogos
de visión. Meredith Monk "Key": 1. 'Porch'; 2.
'Understreet'; 3. 'What does it mean?'; 4.
'Vision'; 5. 'Fat Stream'; 6. 'Vision';
7. 'Do You Be?'; 8. 'Vision'; 9.
'Change'; 10. 'Dungeon'. |
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Henri
Pousseur Musique Mixte CD (SR231) Electroacústica / TT: 58:14 16,55 EUR |
| El compositor belga Henri Pousseur (1929-
) cursó estudios musicales en los Conservatorios de Lieja y Bruselas.
Desde 1950 participa activamente de la escena musical de vanguardia junto
a Luciano Berio, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y otros. Asiste a los
célebres cursos de Darmstadt y trabaja en los estudios de música
electrónica de Colonia y Milán. Sin embargo, a partir de 1960
Pousseur decide prescindir de ciertas ataduras estilísticas de la época
y reformula su propio discurso compositivo. Momento en el que conocerá
al escritor y polifacético creador francés Michel Butor con
quien colabora en obras tan destacadas como 'Votre Faust' (1961-68) o 'La
Rose Des Voix' (1982). Pousseur cuenta con una importante actividad docente
que ha desarrollado en Conservatorios, Universidades y centros pedagógicos
de Alemania, Suiza, Bélgica, Francia y Estados Unidos. Además
de su destacado repertorio musical (unas 180 obras de estilos diversos),
es autor de numerosos artículos y algunos libros. Desde 1994 vive
retirado junto a su esposa Théa Schoonbrood en la localidad de Waterloo. Sin olvidar sus anteriores "Liège à Paris" (SR117, 2000), "8 études paraboliques" (SR174, 2001) y "4 parabolic mixes" (SR199, 2002), "Musique Mixte 1966-1970" es el primer volumen de una serie de cuatro grabaciones que el sello sub rosa edita con el propósito de seguir explorando la obra electrónica y más experimental que el compositor produjo entre 1953 y 1988. Incluye dos magníficas, aunque poco conocidas, creaciones para voz, pianos y varios dispositivos electroacústicos: 'Crosses of Crossed Colors' (1970) -con la mezzo-soprano Joy Blackett y la Ensemble Musiques Nouvelles. Pianos: Robert Leuridan, Francette y Pierre Bartholomée-; 'Jeu de Miroirs de Votre Faust' (1966-67) -con Marcelle Mercenier (piano), Basia Retchitska (soprano) y la utilización en cinta de sonidos diversos así como fragmentos de la opera 'Votre Faust' en la que intervinieron Michel Butor, Basia Retchitska, Cathy Berberian, Louis Devos y Jules Bastin-. |
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David
Tudor / Gordon Mumma Performed by Gordon Mumma & David Tudor CD (NW80651-2) Electroacústica / TT: 75:34 15,95 EUR |
| 'Rainforest' fue una de las creaciones
más importantes del compositor e intérprete norteamericano David
Tudor (1926-1996). La producción, que tuvo su origen en 1968 por encargo
del coreógrafo Merce Cunningham, existe hoy en cuatro realizaciones
distintas y ha sido considerada como una de las obra maestras de la música
electrónica. Tudor concibió 'Rainforest' como un exuberante
entorno interpretativo, constituido por múltiples objetos acústicos
que servían de mecanismos resonantes con los que poder modificar un
conjunto de sonidos de origen electrónico. La presente edición
incluye dos grabaciones históricas de 'Rainforest': la interpretada
junto a la Merce Cunningham Dance Company, el 30 de julio de 1968 en el Teatro
Novo de Rio de Janeiro (Brasil); y la que fue la primera interpretación
en concierto de la obra, que tuvo lugar en la Universidad Cornell de Ithaca
(Nueva York), en marzo de 1969. Por su parte, 'Gestures II' y 'Mographs'
son dos series de piezas para dos pianistas realizadas entre 1958 y 1964
por el compositor, también norteamericano, Gordon Mumma (1935- ).
Interpretadas a finales de los sesenta por Mumma y Tudor, las grabaciones
de los cuatro 'Mographs' y de las dos secciones de 'Gestures II' incluidos
aquí formaron parte de sus múltiples experimentos con diversas
técnicas de modificación sonora para el piano. Finalmente, 'Song
Without Words' para piano solo fue compuesta por Mumma tras conocer la noticia
de la muerte de David Tudor. "Performed by Gordon Mumma & David Tudor": 1. 'Rainforest' (1968); 2. 'Very Small Size Mograph 1962'; 3. 'Small Size Mograph 1964'; 4. 'Gestures II, section X' (1961); 5. 'Gestures II, section 7' (1960); 6. 'Medium Size Mograph 1964'; 7. 'Very Small Size Mograph 1963'; 8. 'Very Small Size Mograph 1962'; 9. 'Rainforest' (1969); 10. 'Song Without Words' - in memoriam David Tudor (1996). Excelentemente documentada, la edición incluye un libreto de 28 páginas (toda la información en inglés). |
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